Künstler Johann Holzfeind Wieltschnig

So zerstreut wie mein erster Tag im Leben war, wurde auch meine Malerei, sowie meine Werke.

In meiner Malerei versuchte ich mich zu finden, ob es richtig weiß ich nicht. Sollten meine Werke von Interesse sein werden dies die Experten entscheiden.
Ich brauche kein großes Atelier, denn die freie Natur ist genug. Mein Atelier ist meine Wand, hier entstehen meine Arbeiten, die ganze nahe bei mir sind.
Das Schöne am Malen an der Wand ist, dass jeder Strich sicher sein muss, da die Wand kein Zufallsbewegung zulässt. Meine Striche kann ich kraftvoll ausführen.

"Im Versuchen, versteckt sich das Wort suchen."

Eine Leidenschaft für ausdrucksstarke Kunstwerke

Ich bin Johann Holzfeind Wieltschnig, ein engagierter Künstler im Herzen von Klagenfurt, der mit Leidenschaft und Hingabe die Welt der Malerei erkundet. In meinem Atelier entstehen einzigartige Gemälde, die voller Ausdruckskraft, Emotionen und Kreativität pulsieren. Jedes meiner Werke ist eine tiefgehende Reflexion meines Lebens, gekennzeichnet durch lebendige Farben, kraftvolle Formen und starke, bewusste Striche. Meine Kunstwerke Johann Holzfeind Wieltschnig sind nicht nur visuelle Darstellungen; sie sollen fesseln, inspirieren und zur Diskussion anregen, indem sie die Betrachter in eine andere Welt entführen.

In meinem künstlerischen Prozess ist die freie Natur meine größte Inspiration und Quelle der Kreativität. Wenn Sie Interesse an meinen Bilder haben, lade ich Sie herzlich dazu ein, mein Atelier zu besuchen und die Magie meiner Kunstwerke hautnah zu erleben. Erleben Sie die Welt der Kunst bei einem persönlichen Rundgang durch die Atelier Holzfeind Wieltschnig, wo Sie die Entstehung und die Geschichten hinter meinen Werken entdecken können.

„Die Wand“

Ich als Leinwand, habe einen weiten Weg vor mir gehabt, bevor ich zu Dir an die Wand kam. Deshalb verlange ich von Dir auch einen Platz, der mir zusteht, damit ich nicht im Keller oder im Müll landen will.

Philosophie der Kunst

Kunst ist für mich ein leiser Ruf aus der Tiefe – ein Flüstern der Seele, das sich in Farbe und Form offenbart. Sie entsteht nicht aus Kalkül, sondern aus einem inneren Drang, das Unsichtbare sichtbar zu machen, das Unaussprechliche in Linien und Licht zu kleiden.
Jeder Pinselstrich ist ein Atemzug, jeder Farbverlauf ein Gefühl, das sich seinen Weg an die Oberfläche bahnt. Meine Werke sind keine Antworten – sie sind Fragen, Spiegel, Tore in andere Wirklichkeiten. Sie laden ein zum Verweilen, zum Staunen, zum Innehalten.
Ich male nicht, um zu erklären – ich male, um zu empfinden. In einer Welt, die oft von Lärm und Eile geprägt ist, bietet meine Kunst einen Raum der Stille, in dem das Wesentliche wieder hörbar wird. Es ist ein Ort, an dem Emotionen fließen dürfen, wo das Unperfekte seinen eigenen Glanz entfaltet und das Fragmentarische zur Vollkommenheit wird.
Meine Bilder sind wie Tagebucheinträge ohne Worte – sie erzählen von Licht und Schatten, von Sehnsucht und Hoffnung, von inneren Landschaften, die sich ständig wandeln. Sie sind Einladung und Herausforderung zugleich: sich selbst zu begegnen, jenseits des Sichtbaren.
Denn wahre Kunst beginnt dort, wo Worte enden.